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这就是它。这张备受期待的继《Homogenic》之后的杰作，自从1997年那个多云的九月下午，我们第一次坐下来倾听这张专辑时，就在想她接下来可能会做些什么。然而，不知怎么的，这个等待似乎不值得。

《Homogenic》仍然是Björk个人职业生涯中最具创新和实质性的作品，充满了丰富的旋律和享乐的意象。它密集的编程打击乐反映了IDM（智能舞曲）的初期（经常拿来与《The Richard D. James Album》作比较），但却将其淹没在阴郁的俄罗斯弦乐和比脚克迫切的挫折感中，由重击的低音衬托。专辑中洞穴般的回音和熟练的编曲像Selma在《Dancer in the Dark》中幻想的那些美国音乐剧一样巨大。《Homogenic》（注：原文如此，可能写错了）既有凝聚力又无法想象的现代感，听起来就像童年梦想中的未来音乐。

尽管毫无疑问地美丽动人，《Vespertine》却未能像比脚克之前的专辑那样为电子音乐带来推动力。它并没有创造出前所未有的声音，而只是听起来很现代，依赖于标准录音室软件的技术和Powerbook精英的探索。对于比脚克粉丝来说，这里几乎没有什么意外，对于电子音乐爱好者来说就更少了。当然，它很好听，但很少像《Post》中的“Enjoy”和“Headphones”或者《Homogenic》中的“Pluto”那样具有挑战性。而没有突袭的比脚克专辑算得上什么呢？

话虽如此，《Vespertine》并不仅仅有几分魅力。这张专辑将冰岛的霓虹弦乐团、鸣响的音乐盒和精心编排的背景Björk和声的细腻配器美丽地编排在一起。它的制作虽然从未真正突破创新，但总是以竖琴的涌动、有机合成音和庄严梦幻的效果精美地呈现。Björk没有失去创造森林般的声音世界的能力，也没有失去在保持广阔开放空间氛围的同时实现压倒性的丰满音效。事实上，可以说在这张专辑中，从质地上来看，她已经掌握了自己的特色。

《Hidden Place》以一段带有故障感的、几乎是低保真的旋律循环开场，搭配着近年来主宰Björk音乐低音的深沉次低音攻击。《Aurora》以有节奏的扫帚声开始，然后以精致的霜冻钟声和天使般的合唱唤醒。《Heirloom》在仿佛是老式Wurlitzer管风琴上的桑巴预设和飞溅的breakbeats之间变换，还装饰着倒置的合成音色和模拟键盘。而且这些歌曲，就像其他所有歌曲一样，都充满了千层旋转的宏伟弦乐和脆弱和谐的瓷器音。

然而，《Vespertine》充满了雷同之处，你会有一种无法摆脱的感觉，似乎之前已经听过这些歌曲。而且这里的音乐被涂上如此美妙的光泽，很容易忽视比脚克过去作品中一个重要组成部分的缺失；将《Vespertine》还原到纯粹的旋律上，你会发现其中的实质很少。只有偶尔，Björk才能在涌动的交响乐和旋转的数码音乐中以令人难忘的音乐片段崭露头角，而当她这样做时，似乎是短暂的。也许它会在《It's Not Up to You》重复的合唱部分中一闪而过，或者是专辑中闪耀的结尾曲，以Oval采样的《Unison》

在《Vespertine》的录制过程中，曾邀请了电子音乐奇才Matmos共同制作许多曲目。我不知道他们现在在哪里。他们的标志性音效在这张专辑中几乎找不到踪迹。一个理论是：他们被比脚克标志性的形象所吸引，为她提供了他们认为她会喜欢的东西，并将实验留给了他们自己的作品。显然，比脚克意识到这个二人组有能力创造出她难以想象的声音，但最终结果还是典型的；不完全是重复，但仍然可预测。

尽管如此，《Vespertine》仍然是一次引人入胜的聆听体验，在重复播放数小时后仍然令人着迷。如果不是因为比脚克之前在之前的作品中已经如此可靠地探索过这片领域，这张专辑完全有可能成为她的里程碑式成就。但在《Homogenic》的震撼背后，那些旋律令人难以忘怀，制作同样迷人，《Vespertine》只是一个愉快的回归她通常的幽冥世界之旅。

个人碎碎念：承认乐评中说的Vespertine对于电子乐的发展不如Post和Homogenic，但是就专辑的共情能力和美到让人失语的编曲，当之无愧是世一女专。等着新版十年榜翻身。